Portræt i studiet: de spørgsmål, vi hører oftest

Det er det spørgsmål, jeg får oftest, og svaret er heldigvis let: nej. I det lille studie står en enkel lysopsætning klar, og du kan arbejde med dit eget kamera, hvis du har et, eller låne et af dem, vi har til øvelserne. Det vigtigste er, at du kender de grundlæggende indstillinger, og dem gennemgår vi i et andet forløb.

Mange tror, at et godt portræt kræver dyrt lys og mange lamper. I praksis lærer du mere af at have én lyskilde og forstå den helt. Når du ved, hvor skyggen falder, og hvorfor, kan du bygge videre bagefter. Har du ikke et kamera endnu, bør du ikke købe noget, før du har prøvet nogle få optagelser og mærket, hvad du savner.

Kom med et kamera, du kender, og et batteri, der er ladet op. Et ekstra hukommelseskort er også klogt, for en øvelsesdag fylder hurtigere, end man regner med.

• Kamera: dit eget eller et lånt fra studiet
• Lys: én softbox og en reflektor er nok til start
• Medbring ladet batteri og ekstra kort

Et portræt behøver sjældent mere end én blød lyskilde placeret skråt foran modellen. Vi starter altid dér. Du flytter lampen i små skridt, tager et billede for hver position og sammenligner bagefter. Det giver en fornemmelse for, hvordan lyset former ansigtet, som ingen forklaring kan erstatte.

Når den første opsætning sidder, tilføjer vi en reflektor for at lette skyggerne på den modsatte side. Det er et billigt og enkelt greb, som mange overser. Reflektoren kan være en hvid plade, og forskellen i billedet er tydelig med det samme.

Først derefter tager vi en anden lampe i brug, hvis der er behov. Mange opdager, at de slet ikke savner den. Pointen er ikke at have mange lamper, men at vide, hvad hver enkelt gør ved billedet.

Baggrunden er den anden halvdel af billedet, og den bliver ofte glemt. En ensfarvet, rolig flade lader modellen stå frem, mens en travl baggrund trækker blikket væk. I studiet har vi papirbaggrunde i få neutrale farver, så du kan prøve, hvordan samme person ser ud mod lys og mørk.

Afstanden mellem model og baggrund betyder også noget. Står personen tæt på væggen, falder skyggen på den, og billedet bliver fladt. Træder hun et par skridt frem, får du dybde, og baggrunden kan blive mere eller mindre mørk alt efter, hvordan du retter lyset.

Vælg farven ud fra tøjet og stemningen, du vil have. En mørk trøje mod en mørk baggrund forsvinder let, og det er en fejl, du kun begår én gang, hvis du får den vist på skærmen med det samme.

• Neutrale farver giver ro i billedet
• Længere afstand til væggen giver dybde
• Tjek tøjets farve mod baggrunden

Næsten alle bliver stive foran et kamera, også dem der har gjort det før. Det er ikke modellens fejl, men et vilkår, og det er din opgave at tage presset af. Snak med personen, mens du indstiller, og vis hende gerne et par billeder tidligt, så hun kan se, at det ser fint ud.

Giv små, konkrete anvisninger i stedet for generelle ønsker. Sig hellere drej hagen lidt mod lyset end vær naturlig. Det sidste kan ingen følge. Og lad der være pauser, for det bedste udtryk kommer ofte lige efter, at modellen har grinet eller sukket.

I øvelserne skiftes I til at stå foran og bag kameraet. Den oplevelse gør dig til en bedre guide, fordi du selv har mærket, hvad der hjælper, og hvad der gør det værre.

Det afhænger af, hvad du vil bruge dem til, men som tommelfingerregel tager du flere, end du tror, du skal bruge. Små variationer i hovedets vinkel og blikkets retning gør stor forskel, og du ser det først, når du sidder med billederne bagefter. Tag gerne flere serier med samme lys.

Pas på ikke at skyde løs uden retning. Et par minutters planlægning før optagelsen sparer en times udvælgelse. Skriv nogle få ønsker ned: lukket blik, smil, halvfigur, nærbillede. Så ved du, hvornår du har det, du kom efter.

Gennemgå billederne samme dag, mens du stadig husker, hvordan lyset stod. Det er dér, du lærer mest af dine egne fejl, og det kan ingen gøre for dig.

• Variér vinkel og blik i små skridt
• Skriv nogle få ønsker ned inden start
• Gennemgå billederne samme dag

Efter forløbet kan du sætte en enkel lysopsætning op, vælge en passende baggrund og guide en model gennem en optagelse. Det er ikke det samme som at være færdig som portrætfotograf, og det lover vi heller ikke. Det er et solidt grundlag, du kan øve videre på hjemme.

De fleste opdager, at deres billeder bliver mere ensartede, fordi de ved, hvorfor de stiller lampen, som de gør. Det er en stille, men tydelig forandring, og den kommer af at have prøvet det med hænderne frem for kun at have læst om det.

Hvis du er i tvivl om, om forløbet passer til dig, så skriv til os via kontaktsiden. Vi svarer ærligt, også hvis svaret er, at du hellere først bør tage et af de andre forløb.